A lo largo de los años, ha habido mujeres excepcionales que han dejado una marca indeleble en el ámbito de la arquitectura. Y es precisamente de lo que queremos hablar en este artículo, donde exploramos la vida y obra de algunas de las mujeres más destacadas que han revolucionado la arquitectura y que merecen un lugar destacado en la historia.
Zaha Hadid
La arquitecta Zara Hadid nació en Bagdad en 1950. Su enfoque en las formas futuristas y la geometría la convirtió en una figura icónica en el sector, más aún tras convertirse en la primera mujer en recibir el premio Pritzker, el máximo galardón en arquitectura, en 2004.
Tal como se indica en su web, https://www.zaha-hadid.com/, con sus proyectos transformó las nociones de lo que se puede lograr con el hormigón, el acero y el vidrio. “Sus edificios son hermosos, y la belleza puede explicar su seductora presencia urbana, su atracción por la vista, pero la belleza y el virtuosismo de su trabajo están casados con el significado. Su arquitectura es inventiva, original y cívica, y ofrece generosos espacios públicos claramente organizados y de navegación intuitiva”.
Su destacada contribución a la profesión arquitectónica ha sido reconocida por instituciones profesionales, académicas y cívicas de todo el mundo, incluida la Lista Forbes de las «Mujeres más poderosas del mundo» y la Asociación de Arte de Japón, que le otorgó el «Praemium Imperiale». En Madrid, sin ir más lejos, en su momento también se acogió el universo artístico de Zaha Hadid.
Su legado incluye obras maestras como el Museo Maxxi en Roma y el Centro Acuático de Londres, construido para los Juegos Olímpicos de 2012 o un centro de estudios del campus universitario de Viena.
A fecha de hoy, Zaha Hadid Architects sigue en la vanguardia, redefiniendo el diseño con su herramienta de IA.
Lina Bo Bardi
Lina Bo Bardi, nacida como Achilina di Enrico Bo Bardi el 5 de diciembre de 1914 en Prati di Castello, Roma, demostró su talento artístico desde una edad temprana, bajo la influencia de su padre, un ingeniero y pintor. Graduada como arquitecta en 1939, presentó su innovador proyecto «Núcleo Assistencial da Maternidade e da Infância», marcando una ruptura con el estilo arquitectónico predominante. Durante la Segunda Guerra Mundial, se trasladó a Milán y cofundó el estudio Bo e Pagani, además de colaborar en diversas revistas y fundar la revista «A, Cultura della Vita».
En 1946, junto a su esposo Pietro María Bardi, Lina se mudó a Brasil, donde dejó un legado significativo en la arquitectura y las artes. Fundaron el Museo de Arte de São Paulo (MASP) y la revista «Habitat», marcando el comienzo de su influencia en la escena cultural brasileña. En Salvador, contribuyó a la fundación del Museo de Arte Moderno de Bahía (MAM-BA) y realizó importantes proyectos arquitectónicos y curatoriales, colaborando con destacados artistas y cineastas de vanguardia.
A lo largo de su vida, Lina Bo Bardi continuó innovando en el diseño arquitectónico y contribuyendo al desarrollo cultural de Brasil. Desde su trabajo en el SESC Pompéia hasta la restauración del centro histórico de Salvador, dejó una marca indeleble en el paisaje urbano y cultural del país. Falleció en São Paulo en 1992, siendo reconocida internacionalmente por su excepcional contribución a la arquitectura y las artes.
En la actualidad, su legado sigue vivo a través del https://institutobardi.org.br/ o de representantes en diferentes eventos, como es el caso de Sol Camacho y su participación en una serie de masterclass impartidas en la Norman Foster Foundation.
Kazuyo Sejima
Kazuyo Sejima nacida en 1956 en Ibaraki, Japón, es una renombrada arquitecta y socia fundadora del estudio SANAA junto a Ryue Nishizawa. Graduada en arquitectura en la Universidad de Mujeres de Japón, Sejima ha dejado una huella significativa en el mundo de la arquitectura contemporánea. A lo largo de su carrera, ha sido reconocida por su enfoque innovador y su capacidad para fusionar lo material y lo abstracto en sus diseños. Su asociación con Nishizawa les ha valido el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura en 2010, en reconocimiento a su habilidad para crear estructuras etéreas y poderosas que destacan por su delicadeza y su impacto en el entorno construido.
Es también conocida por su enfoque en la sencillez elegante y la estética minimalista. Su trabajo ha recibido elogios por su capacidad para crear espacios que transmiten serenidad y tranquilidad.
Desde sus primeros años, Sejima mostró un profundo interés por la arquitectura, influenciada por la Sky House de Kiyonori Kikutake. Este interés temprano la llevó a una carrera prolífica y multifacética, donde ha explorado constantemente nuevas formas de mediación entre lo virtual y lo real, consolidándose como una figura destacada en el movimiento de la arquitectura diagramática.
Uno de sus proyectos más conocidos es el Museo del Siglo XXI en Kanazawa, Japón, que se caracteriza por sus formas curvas y su uso inteligente del vidrio.
Benedetta Tagliabue
Benedetta Tagliabue, nacida en Milán en 1693, es una arquitecta italiana-española y cofundadora del estudio Miralles Tagliabue EMBT, que ha dejado una marca significativa en el mundo de la arquitectura contemporánea. Conocida por su visión innovadora y creatividad en el diseño arquitectónico, ha liderado proyectos destacados como el Nuevo Edificio del Parlamento Escocés en Edimburgo, el Mercado de Santa Caterina y la Sede de Gas Natural Fenosa en Barcelona, así como el Pabellón de España para la Expo Mundial Shanghai 2010.
Su carrera, a través de su estudio de arquitectura, está llena de éxitos y proyectos como este showroom en Milán, de una prestigiosa marca de cerámica; ganar el concurso internacional para la renovación de Century Square en East Nanjing Road (Shangai) o el concurso para el Conservatorio de música de Shenzhen.
Además, Tagliabue ha contribuido activamente a la educación en arquitectura, siendo profesora invitada en reconocidas universidades como Harvard, Columbia y la ETSAB de Barcelona. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos internacionales por su excelencia en el diseño, incluyendo el Premio Nacional de Cataluña, el Premio RIBA Stirling y la Cruz de Sant Jordi otorgada por la Generalitat de Catalunya.
Como complemento a su labor profesional y académica, Tagliabue ha sido reconocida por su contribución al desarrollo de ciudades sostenibles y humanas, recibiendo el Leadership Award en el Smart City Expo World Congress de Barcelona en 2021. Su influencia en la arquitectura contemporánea se extiende más allá de sus proyectos, participando como jurado en premios internacionales y organizando exposiciones y conferencias en homenaje a su esposo ya fallecido, Enric Miralles.
Patricia Urquiola
Patricia Urquiola, nacida en Oviedo en 1961, es una arquitecta y diseñadora española de renombre internacional, conocida por su estilo único y su influencia en el diseño contemporáneo. Urquiola estudió arquitectura y diseño en la Universidad Politécnica de Madrid y completó su formación en el Politecnico di Milano bajo la tutoría de Achille Castiglioni. Su carrera incluye destacados roles como profesora asistente, directora del grupo de diseño Lissoni Associati y directora creativa de Cassina desde 2015.
Con un enfoque en la conexión empática con el usuario, Urquiola inicia cada proyecto desde una perspectiva humanística, buscando crear vínculos entre la artesanía y la investigación industrial. Experimenta constantemente con tecnología y materiales para superar los límites del diseño convencional, siguiendo las enseñanzas de sus mentores y desafiando los prejuicios establecidos en la industria del diseño.
Además de su prolífica carrera profesional, Urquiola ha sido reconocida con numerosos premios y distinciones internacionales, incluyendo la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y la Orden de Isabel la Católica del Gobierno español. Su trabajo se exhibe en prestigiosos museos de arte y diseño en todo el mundo, y ha sido tema de exposiciones destacadas como «Patricia Urquiola. Nature Morte Vivante». Su enfoque innovador y su contribución al diseño la han consolidado como una figura influyente en el campo del diseño contemporáneo.
Tal como se indica en su web profesional, patriciaurquiola.com, Studio Urquiola fue fundado en 2001 por Urquiola y su socio, Alberto Zontone, y opera en los campos del diseño de productos industriales, – como la silla back wing de Patricia Urquiola – arquitectura (hoteles, espacios comerciales, residencias, exposiciones e instalaciones), dirección de arte y consultoría estratégica.
Izaskun Chinchilla
Izaskun Chinchilla, nacida en 1975 en Madrid, es una arquitecta española con una destacada trayectoria en el ámbito académico y profesional. Graduada en 2001 por la Universidad Politécnica de Madrid, dirige su propio despacho – Izaskun Chinchilla Architects – en la misma ciudad desde ese mismo año.
Su experiencia en educación incluye roles como profesora e investigadora senior en la Barlett School of Architecture (UCL Londres, Reino Unido) además de investigaciones en la Universidad de Columbia, la Universidad de Princeton y en diversas universidades en España (como el Institut d’Arquitectura Avançada de Catalunya), Francia y Suiza. También ha participado como ponente en numerosos foros internacionales y su obra ha sido exhibida en varias bienales de arquitectura y en museos de todo el mundo.
Chinchilla es reconocida por su enfoque experimental en el diseño arquitectónico, su compromiso con la innovación y la interdisciplinariedad en el diseño arquitectónico, buscando integrar la ecología, la sociología y la ciencia en sus proyectos. Además, ha recibido más de 20 premios en concursos profesionales, destacando reconocimientos como el Primer Premio en el Concurso Europan 7 y el Segundo Premio en el Concurso del Pabellón de España en la Expo Shanghai 2010.
En general, ha desarrollado proyectos vanguardistas que desafían las convenciones tradicionales, explorando nuevas formas y materiales. Algunos ejemplos de los que nos hemos hecho eco desde NAN han sido este proyecto de museografía centrado en 65 arquitectas, un coworking que oculta un jardín secreto o Made In Madrid!, una tienda de regalos de la Oficina de Turismo en la Plaza Mayor, haciendo uso de madera, acero y porcelana.
Lucía Cano
Lucía Cano, nacida en 1965 en Madrid, es otra destacada arquitecta española. Comenzó su carrera en el estudio Cano Lasso, fundado por su padre, antes de unirse a José García Selgas para formar SelgasCano. Esta asociación ha dado lugar a una serie de proyectos innovadores que han recibido reconocimiento tanto nacional como internacional.
Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno circundante y la policromía se deriva de influencias nórdicas, especialmente de la obra de Sigurd Lewerentz. SelgasCano ha sido exhibido en instituciones prestigiosas como el MoMa y el Museo Guggenheim de Nueva York, así como en la Biennale de Venecia y otros lugares de renombre. Además, desde NAN nos hemos hecho eco de cómo Lucía Cano ha sido miembro del jurado del Premio de Arquitectura Española en el año 2021.
Con una prolífica carrera, SelgasCano se ha destacado por un diseño arquitectónico caracterizado por el uso creativo del color y materiales industriales. Su participación en proyectos como el pabellón de la Serpentine Gallery en Londres demuestra su capacidad para crear estructuras temporales que cautivan con su estética y funcionalidad. Además, su compromiso con la integración de la naturaleza en el proceso de construcción refleja una preocupación por el medio ambiente y la sostenibilidad.
A pesar de su reconocimiento internacional, SelgasCano mantiene un enfoque modesto y centrado en el trabajo en su estudio en Madrid. Su dedicación a cada proyecto, así como su búsqueda constante de nuevas formas de integrar la arquitectura con la naturaleza, los distingue como una fuerza innovadora en el campo de la arquitectura contemporánea.
Fuensanta Nieto
Fuensanta Nieto es una arquitecta nacida en Madrid en 1957, cuyo trabajo se caracteriza por la exploración de la relación entre arquitectura y contexto, creando diseños únicos y contextualmente sensibles. Con una destacada trayectoria académica y profesional, es graduada por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, con un máster en Diseño de Edificios por la Universidad de Columbia en Nueva York y actualmente enseña proyectos en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid.
Además, ha sido co-directora de la revista ARQUITECTURA y participa activamente como conferenciante y jurado en eventos internacionales de arquitectura. Junto a Enrique Sobejano, fundó Nieto Sobejano Arquitectos, una firma reconocida a nivel nacional e internacional.
Nieto ha sido galardonada con premios como el de Arquitectura del Ayuntamiento de Madrid por varios proyectos, incluyendo el Edificio 18 VPO y las Oficinas y Viviendas en la Calle Talavera, y su obra se ha exhibido en importantes eventos, como la exposición «On Site: New Architecture in Spain» en el Museum of Modern Art de Nueva York. Este reconocimiento refleja el impacto de su trabajo en la escena arquitectónica global, donde su enfoque sensible al contexto cultural y local ha sido fundamental. Su participación en concursos públicos de arquitectura y su presencia en exposiciones internacionales demuestran su contribución significativa al panorama arquitectónico contemporáneo.
Desde NAN nos hemos hecho eco de algunos de sus proyectos o logros, como la inauguración de un nuevo edificio proyectado por Nieto Sobejano Arquitectos en el campus del CEU San Pablo, o que el estudio ganara el Concurso Internacional para el Museo de Pontevedra en el antiguo Convento de Santa Clara. Y sin ir más lejos, Fuensanta Nieto inauguró el Foro de Arquitectura de Cevisama 2024 junto a otras figuras relevantes.
Eva Serrats
Si hablamos de Eva Serrats, hablamos de una arquitecta española reconocida por su trabajo tanto en arquitectura como en diseño de interiores, pero además también por su versatilidad en campos como la fotografía, el cine y la gestión cultural. En 2007 fundó Leve Productora SL, una empresa que colabora estrechamente con diversos equipos técnicos y creativos para desarrollar proyectos de manera transdisciplinaria. Esto permite que cada proyecto se aborde de manera integral, combinando la funcionalidad y la estética de manera única.
Además de su trabajo arquitectónico, Serrats es activa en proyectos sociales y comunitarios y ha dejado su huella en el mundo del cine, colaborando con reconocidos directores y participando en proyectos como «TROLL» (2006), «Amor al Arte» (2011) y «La Mexicana» (2012). También se destaca por su labor pedagógica, especialmente a través del proyecto «¿Qué es arquitectura?», diseñado para acercar este campo al público en general.
Serrats ha demostrado un compromiso continuo con su comunidad y su entorno, participando en iniciativas como «La Floresta Parla» y colaborando con la fundación Arrels en proyectos arquitectónicos y como voluntaria.
Elisa Valero
Elisa Valero, nacida en 1971 en Ciudad Real, es una arquitecta reconocida por su enfoque en la simplicidad y la innovación en el diseño arquitectónico. Su carrera abarca una amplia gama de logros, desde la restauración del restaurante Manantiales de Félix Candela en México hasta la publicación de varios libros sobre teoría arquitectónica, evidenciando su profundo compromiso con la disciplina.
Como catedrática de Proyectos Arquitectónicos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Granada, ha dejado una marca significativa en la formación de futuros arquitectos, transmitiendo su filosofía centrada en la coherencia, la originalidad y el servicio a la sociedad.
En su enfoque arquitectónico, Elisa Valero destaca la importancia de la arquitectura que actúa en silencio, priorizando la vivienda, el paisaje y la precisión. Su trabajo refleja una resistencia a las modas pasajeras, optando por la constancia sobre la genialidad y la autenticidad sobre la composición artística. Su compromiso con la arquitectura enraizada en la tierra y en su propio tiempo se traduce en proyectos que respetan el entorno y buscan un equilibrio armonioso entre la función y la forma, contribuyendo así a un mundo más bello y humano.
Además de su labor académica y profesional, Valero ha liderado numerosos proyectos de investigación, especialmente en el área de la vivienda eficiente y el reciclaje urbano. Su trabajo en colaboración con la Fundación Aladina desde 2012 demuestra su compromiso con el impacto positivo de la arquitectura en la sociedad, demostrando que la arquitectura no es solo una profesión, sino una herramienta para el cambio social y la mejora del entorno construido. Su visión de la arquitectura como un noble oficio destinado a hacer del mundo un lugar más justo y hermoso refleja su compromiso con la excelencia y la responsabilidad en su práctica profesional.
