El mundo del diseño celebra los galardonados en los esperados Premios Nacionales de Diseño 2023 del Museo de Diseño Cooper Hewitt de Nueva York, considerado una joya cultural.
Estos galardones, junto con los programas públicos que los acompañan, tienen como objetivo principal elevar la conciencia a nivel nacional acerca del impacto del diseño en la vida cotidiana.
“El evento anual no solo celebra la excelencia en el diseño, sino que también resalta la innovación y la visión disruptiva en una amplia gama de disciplinas de diseño”, señala el medio The Architect’s Newspaper.
Premios Nacionales de Diseño 2023 de Cooper Hewitt
Lanzados en el año 2000 como parte de un proyecto oficial del Consejo del Milenio de la Casa Blanca, estos premios representan una iniciativa del museo nacional de diseño «Cooper Hewitt», el cual se dedica a explorar la historia y el diseño contemporáneo.
Reflejando el alcance en constante crecimiento del diseño, el programa de los Premios Nacionales de Diseño actualmente incluye diez categorías de premios:
- Visionario del Diseño
- Acción Climática
- Diseñador Emergente
- Arquitectura
- Diseño de Comunicación
- Diseño Digital
- Diseño de Moda
- Diseño de Interiores
- Arquitectura del Paisaje
- Diseño de Producto
Entre los nombres que emergen con brillo propio en esta edición 2023, destacan nARCHITECTS y The Archers, dos firmas que han transformado los límites de la arquitectura y el diseño de interiores.
Los ganadores de los premios de Cooper Hewitt
Seymour Chwast | Visionario del Diseño
Seymour Chwast es un influyente diseñador gráfico desde los años 50 y co-fundador de Push Pin Studios, conocido por su estilo distintivo.
Sus diseños han tenido impacto global y sus obras se exhiben en galerías de todo el mundo.
Chwast fue honrado en el Louvre con una retrospectiva en 1970 y sus trabajos están en colecciones permanentes de museos como el MoMA y Cooper Hewitt.
Ha recibido premios notables, incluyendo la Medalla AIGA en 1985, y es parte del salón de la fama de directores de arte. Su influencia en el diseño gráfico es innegable.
Biocement Tiles de Biomason | Acción Climática
Biomason, fundada en 2012, se dedica a reducir las emisiones de CO2 causadas por la fabricación global de cemento, que representa un 8% de las emisiones mundiales. Se inspira en la estructura del coral para desarrollar un enfoque biológico escalable y sostenible para producir cemento y materiales de concreto. Han creado tecnología que utiliza microorganismos para producir materiales de construcción fuertes y duraderos a base de biocemento. Su producto actual, Biolith, es una baldosa compuesta por un 85% de agregados naturales y un 15% de biocemento, útil en diversas aplicaciones de construcción. Han asociado con IBF (Fabricante Danés de Hormigón) para abrir la primera planta de fabricación de biocemento en 2023, un paso revolucionario hacia la minimización de las emisiones de carbono.
Beatriz Lozano | Diseñadora Emergente
Beatriz Lozano es una diseñadora, tipógrafa y educadora que explora cómo la tecnología puede llevar la tipografía a la intersección del mundo físico y digital. Inicialmente encaminada hacia la ingeniería mecánica, Lozano cambió a diseño gráfico al involucrarse en la lucha por los derechos de los inmigrantes, lo que la expuso al poder de la comunicación visual. Está comprometida en utilizar el diseño para generar cambios sociales y cerrar la brecha en el acceso a recursos y conocimiento. Su trabajo ha sido reconocido por el Art Directors Club, el Type Directors Club, Communication Arts y PRINT. En 2023, recibió el premio Art Directors Club Young Gun Award, que reconoce a los mejores creativos del mundo menores de 30 años.
nARCHITECTS | Arquitectura
nARCHITECTS fue fundado por Eric Bunge y Mimi Hoang en 1999, con el objetivo de abordar problemas urgentes a través de una arquitectura socialmente comprometida. La firma trabaja en beneficio del público, maximizando el impacto positivo mutuo entre comunidades, edificios, espacios públicos y su entorno.
En 2016, nARCHITECTS completó Carmel Place, el primer edificio de micro apartamentos de la ciudad de Nueva York. En 2020, se inauguró The Jones Beach Energy & Nature Center, educando a una nueva generación de guardianes del medio ambiente. El compromiso de nARCHITECTS con la vivienda innovadora y la integración de la arquitectura en el paisaje surgió de los primeros trabajos de Bunge y Hoang y de estudios de diseño de posgrado impartidos en la Universidad de Columbia y Yale.
Arem Duplessis | Diseño de Comunicación
Arem Duplessis es un director creativo que ha liderado y diseñado narrativas visuales con un impacto global positivo, y actualmente se desempeña como director creativo de grupo en Apple. Anteriormente, Duplessis fue director de diseño de la revista New York Times Magazine, donde su departamento fue nombrado equipo de diseño del año durante tres años consecutivos por el Art Directors Club.
Ha recibido numerosos premios, incluido un Emmy y la Medalla AIGA (el honor más distinguido en la profesión de diseño de comunicación). Duplessis obtuvo una licenciatura en Hampton University y una maestría en Pratt Institute, donde recientemente fue incluido en el Salón de la Fama como «Leyenda de Pratt».
Clement Mok | Diseño Digital
Clement Mok es un diseñador, pionero en el ámbito digital, editor y desarrollador de software, autor y titular de patentes de diseño. Comenzó su carrera en la década de 1980 en un departamento de diseño, luego se trasladó a Apple, donde se unió al equipo de diseño de Macintosh como diseñador trabajando con Steve Jobs. Como director creativo en Apple, hizo que las computadoras fueran más amigables y accesibles.
Pionero en el diseño en medios digitales, Mok contribuyó a dar forma a lo que hoy conocemos como diseño de experiencia, diseño de información, diseño de interacción, diseño de interfaz y más. Sus contribuciones han sido reconocidas por publicaciones y numerosos premios, incluida la Medalla AIGA (el honor más distinguido en la profesión de diseño de comunicación). Mok también aboga por las prácticas de diseño y tecnología.
Naeem Khan | Diseño de Moda
Naeem Khan, diseñador de moda, lanzó su colección en 2003. Criado en India, absorbía la cultura y el diseño que lo rodeaba. Su conocimiento en textiles creció gracias a estas influencias. La bordadura a mano en su trabajo y la fábrica familiar fundada por su abuelo son elementos clave.
Khan se formó en Halston, aprendiendo modernismo, drapeado y corte de tela. Su enfoque actual es crear ropa que encarne belleza, glamour y feminidad, manteniendo la tradición de la confección a mano.
The Archers | Diseño de Interiores
The Archers es un estudio de diseño de interiores con base en Los Ángeles fundado por Richard Petit y Stephen Hunt. Tienen proyectos en Nueva York y California. Su enfoque se basa en la idea de que cada espacio debe ser único. El equipo tiene diversos antecedentes en arquitectura, historia del arte, diseño de escenografía, moda y bellas artes, lo que aplican en cada proyecto.
El estudio se llama así por la productora de Powell y Pressburger. Son conocidos por su impecable trabajo de diseño y su conocimiento en historia del diseño y artesanía. Trabajan de manera colaborativa bajo la dirección creativa de Richard Petit y se dedican a crear edificios, interiores y mobiliario para espacios privados y públicos.
Kongjian Yu | Arquitectura del Paisaje
Kongjian Yu es un líder mundial en la planificación y diseño de paisajes ecológicos. Fue entrenado en la Harvard Graduate School of Design y es el fundador del Colegio de Arquitectura y Paisajismo de la Universidad de Pekín. A través de su firma Turenscape, se enfoca en desarrollar paisajes que aborden inundaciones y reparen el daño ecológico.
Sus ideas, como el concepto de ciudad esponja, se han implementado en toda China. Yu es miembro de prestigiosas organizaciones y ha recibido premios destacados en arquitectura paisajista, incluido el Premio Sir Geoffrey Jellicoe.
Atlason | Diseño de Producto
Atlason es un estudio de diseño estratégico y de diseño industrial con sede en Nueva York, fundado por Hlynur Vagn Atlason en 2004. Su objetivo principal es crear íconos de diseño para el futuro. Se centran en la curiosidad, el amor por objetos bien diseñados y la mejora del mundo construido.
Trabajan en productos de consumo, muebles y envases para una amplia gama de clientes, desde startups hasta grandes empresas como IKEA, Microsoft y L’Oréal.
Hlynur Vagn Atlason estudió en la Sorbona de París y en Parsons School of Design antes de establecer el estudio.
Destacando la excelencia y la innovación
Este año el panel de jueces, presidido por Dung Ngo, editor y jefe de la revista August Journal, y compuesto por figuras influyentes de diversas esferas, ha dedicado incansables horas a la selección meticulosa de los ganadores. Maria Nicanor, directora del museo, expresó su gratitud hacia este grupo de expertos por su compromiso en elegir ganadores que no solo están trazando nuevas rutas en sus campos, sino que también están adoptando prácticas sostenibles y socialmente responsables en un momento crítico de complejidad global.
«Los ganadores del premio nacional de diseño de este año son un grupo muy diverso, desde un diseñador de moda enfocado en la artesanía hasta uno de los primeros pioneros del diseño digital, pero comparten muchas características comunes: un proceso altamente riguroso en su disciplina, un enfoque verdaderamente colaborativo y poner a las personas en primer plano en su práctica», agregó Dung Ngo, presidente del jurado de los Premios Nacionales de Diseño en un comunicado.
La anticipación por la ceremonia de premiación, programada para el 5 de octubre en Cooper Hewitt, se intensifica para honrar a estos creativos genios y celebrar sus contribuciones sobresalientes. Además, durante esta semana de reconocimiento, el museo abrirá sus puertas con entrada gratuita y ofrecerá una serie de programas de diseño que sin duda inspirarán a la próxima generación de diseñadores a abrazar la excelencia y la innovación en sus propias creaciones.
En palabras de Dung Ngo, presidente del jurado de los Premios Nacionales de Diseño, «estos son valores fundamentales del diseño que vale la pena celebrar». En un mundo en constante evolución, nARCHITECTS y The Archers se mantienen como faros de inspiración, demostrando cómo el diseño audaz puede transformar y enriquecer nuestras vidas de manera significativa.
